Photoshop CC PL. Szkoła efektu - Anna Owczarz - Dadan - Helion

Tytuł: Photoshop CC PL Szkoła efektu

Autor: Owczarz-Dadan Anna

Wydawnictwo: Helion

Rok wydania: 2014

Liczba stron: 704 s

Tematyka: Photoshop

Moja ocena : +4/6 

ISBN:  978-83-246-8102-0


Ta książka była dla mnie sporym zaskoczeniem, dopiero co wyszła książka pani Anny Owczarz-Dadan pod tytułem Zaklęcia Photoshopa omawiająca wersję programu CS6, a tu już następna jej pozycja Photoshop CC PL Szkoła efektu. Nie było by w tym nic dziwnego, ale książka omawia  wersję programu Photoshop CC, która swoją premierę miała w 2013 roku, więc podziwiać trzeba autorkę, że zdążyła opracować tomiszcze zawierające aż 704 stron i Wydawnictwo Helion za ekspresowe jej wydanie, a nadążenie za tego typu pozycjami nie jest łatwe.

Adresowana jest do wszystkich użytkowników od startujących do zaawansowanych, którzy są ciekawi nowinek w kolejnej wersji programu. 

Co ciekawe wersja Photoshop CC ma trochę inny sposób korzystania z niej przez użytkownika, czyli nie kupujemy już całego pakietu z licencją, a płacimy miesięcznie opłatę za jej korzystanie firmie Adobe. Ma to plusy i minusy, plusem jest korzystanie przez użytkowników sporadyczne, aby zrobić jakiś projekt nie trzeba wydawać bajońskich sum, wystarczy kupić miesięczną opłatę i po upływie tego terminu zrezygnować mając wykonany projekt. Minusem jest konieczność płacenia za program, dość wysokiej opłaty, przez cały rok dla osób stale z niego korzystających.

Mimo, że książka jest kontynuacją serii "Szkoła efektu" tak jak wcześniej przeze mnie  omawiana Zaklęcia Photoshopa i grubością  ją przypomina, zawartość mocno się od niej różni. Autorka mocniej skupiła się na zastosowaniu i objaśnieniu każdego narzędzia w praktyce.
Podręcznik zaczyna się od bardziej rozbudowanego wprowadzenia do programu, później mamy omówienie narzędzi do zaznaczania, malowania, retuszu (np. porównanie narzędzia ołówka do pędzla itp.). Następnie praca na warstwach i maskowanie oraz kanały jest też praca nad poprawieniem kolorów i przeróbką w obraz czarno biały, przykłady sumowania kilku obrazów i  zdjęć HDR. Ujawniona zostaje zagadka obiektów inteligentnych oraz zastosowania filtrów. W końcowych rozdziałach autorka prostuje "ścieżki" rysuje zarys "kształtów" i składa "tekst" kto ciekawy zapraszam do lektury.

Kto wchodzi w świat załamań rzeczywistości Photoshopa znanych z przeróżnych gazet, tą właśnie wersją programu, znajdzie świetnie przygotowany przewodnik, jak wykorzystać niezmierzone możliwości CC. Nie będzie on musiał przekładać wiedzy starszych książek na obecną część, tylko będzie punkt po punkcie odhaczać nowe umiejętności.
Tak jak w poprzednich wersjach autorka zadbała o poparcie wiedzy teoretycznej praktyczną, dodając zdjęcia z następujących po sobie etapów ćwiczeń, dodatkowo zamieszczono screeny z otwieranych okienek programu. Wszystko daje przejrzysty sposób korzystania z książki oraz szybkie dotarcie do potrzebnych w danej chwili informacji. Cena książki oscyluje w okolicy 129zł.

Zaklęcia Photoshopa. Edycja zdjęć. Wydanie II - Anna Owczarz-Dadan - Helion

Tytuł: Zaklęcia Photoshopa. Edycja zdjęć. Wydanie II

Autor: Owczarz-Dadan Anna

Wydawnictwo: Helion

Rok wydania: 2013

Liczba stron: 680s

Tematyka: Photoshop

Moja ocena : 5/6 

ISBN:  978-83-246-7114-4



 Nie wiem jak to się stało, ale nie opisywałem jak dotąd nigdy, na moim blogu, książek pani Anny Owczarz-Dadan. A jest ona  "najpłodniejszą" polską autorką książek o fotografii, Photoshopie i innych programach graficznych (jest ich dużo powyżej 20 tytułów).  Obecna książka jest wydaniem drugim, czyli uaktualnieniem pierwszej wersji z roku 2009. Jako, że myśl techniczna twórców Photoshopa nieźle poszła do przodu tak też należało napisać o zmianach w Photoshopie CS6 w stosunku do wersji CS3 omawianej w poprzednim wydaniu.

Podręcznik ten jest kompedium wiedzy o Photoshopie, czyli  zainteresuje i początkujących wprowadzając ich stopniowo w podstawowe arkana wiedzy retuszerskiej,  jak i ich zaawansowanych kolegów, którzy może z początkowych rozdziałów nie skorzystają, ale następne na pewno pomogą rozwinąć im  swój warsztat o kolejne ciekawe efekty retuszerskie.

Książka ma prawie identyczny układ rozdziałów, jak jej pierwsze wydanie, nie oznacza to jednak powielania tekstów, gdyż zmiany, które zaszły od wersji CS3 przez kolejne CS4, CS5 do omawianej wersji CS6, dość mocno różnią się i doszło do nich bardzo dużo nowych opcji i udogodnień dla użytkownika, zmienił się też sposób używania niektórych narzędzi i opcji.  Dlatego ten kto przesiadł się na nowszy lub zaczął od nowszej wersji nie do końca mógł znaleźć wszystkie odpowiedzi mając książkę wydania pierwszego. Jedną z takich ciekawostek CS6 jest np. usuwanie zbędnych elementów ze zdjęcia, lub doskonalsze narzędzia do przerabiania zdjęć kolorowych w czarno-białe.

Lektura pozwala prześledzić krok po kroczku jak nożna poprawić zdjęcie lub przerobić je według naszych potrzeb. Autorka oddała w nasze ręce szereg tutoriali pokazujących jak używając narzędzi, filtrów i opcji uzyskać wymarzony efekt końcowy np. efekt pędzącego samochodu, obracającej się karuzeli, zastosowania filtrów fotograficznych na zdjęciu (polaryzacyjny, wielobarwny, gwiazdkowy itp.), efekty meteorologiczne mgły, śniegi, tęcza. Kolejnymi ciekawymi efektami są wyskakujący z monitora karateka, różnorodna korekta postaci czy krajobrazów i architektury.  Dają one świetną bazę opcji, które można zastosować przy przerabianiu własnych fotografii. Książka jest  opracowana w bardzo czytelny sposób,   do zdjęć w każdej fazie przeróbki dołączone są screeny i opisy jak dalej postępować, pozwala to nawet mniej zaawansowanym użytkownikom Photoshopa na bezstresowe przejście przez kolejne etapy. Na koniec każdego tutoriala jest porównanie zdjęcia na przed i po obróbce.

Pani Ania jak zwykle świetnie przybliżyła czytelnikowi skomplikowane tajemnice Photoshopa, jest to bardzo rozwijająca książka i mimo wydawałoby się dużej ceny 99zł, dostajemy 680 stron wiedzy. Przeliczając zaś wiedzę każdej strony na pieniądze, daje nam to już tylko niecałe 1,5zł za stronę, a to już takiego wrażenia nie robi, polecam na świąteczny prezent.  

Fotografia kulinarna dla blogerów - Matt Armendariz - Helion

Tytuł: Fotografia kulinarna dla blogerów

Autor: Matt Armendariz

Wydawnictwo: Helion

Rok wydania: 2014

Liczba stron:  195s

Tematyka: Fotografia produktowa

Moja ocena : 4/6 

ISBN:  978-83-246-8085-6


Po dłuższej nieobecności na moim blogu kolejna książka o fotografii kulinarnej. Jest to pozycja autorstwa Matta Armendariza pt. "Fotografia Kulinarna dla blogerów" wydana przez Wydawnictwo Helion.

Książka kierowana do fotografów amatorów, którzy mają zamiar prezentować swoje prace w internecie na różnego rodzaju stronach www czy blogach kulinarnych. Aby zwiększyć ich atrakcyjność oraz ilość wejść na taką stronę, należy szczególnie zwrócić uwagę na atrakcyjne zdjęcia. Dobrze wykonane zdjęcia zachęcają do dalszego przeglądania blogu i powodują częstsze powroty do danego bloga.

Książka ma podobny sposób omawiania jak jej poprzedniczki tematyczne wydane wcześniej na polskim rynku wydawniczym. Mamy kilka słów o sprzęcie, czyli dobór aparatu, obiektywu oraz osprzętu do nich. Następnie przechodzimy do ustawień aparatu, doboru oświetlenia, jego rodzajach, ilości natężenia, zastosowaniu różnego rodzaju modyfikatorów, dzięki którym doświetlamy lub zaciemniamy, niektóre fragmenty zdjęcia. Omawiane zostały też rodzaje balansu bieli w aparacie lub późniejsza korekta na komputerze.  Plan pracy nad zdjęciem oraz jego kompozycja, stylizacja, użycie dodatkowych rekwizytów. Książkę kończy rozdział z osobistymi poradami autora.

Książka zawiera podstawowe informacje tematyczne  dla osób  zaczynających przygodę z fotografią kulinarną. Wprowadza ich przez wszystkie aspekty tej tematyki, zdjęcia dobrze obrazują tekst w niej zawarty. Autorzy coraz bardziej popularnych blogów o jedzeniu na pewno mogą sporo skorzystać na poprawieniu wizualizacji blogów  ciekawymi zdjęciami. Do nich jest kierowana ta lektura i myślę, że trafi na podatny grunt.

Osobiście czytając już kilka pozycji o tej tematyce, mam pewien niedosyt, książka nie wnosi jakiś rewelacyjnych odkryć, tylko powiela podobne schematy do poprzednich. Tematy są bardziej zasygnalizowane niż wnikliwie rozwinięte, dziwi trochę niechęć autora do oświetlenia sztucznego (lampy błyskowe), ale dużo fotografów jest zwolennikami światła naturalnego i autor na pewno do nich należy. Polecam wszystkim zaczynającym prowadzenie bloga kulinarnego, aby podwyższali swoje umiejętności i uatrakcyjniać swoją własną stronę z korzyścią dla czytelników. Obecnie książka do dostania w cenie 54,90zł.

Ekspresowe porady fotograficzne - Bryan Peterson - Galaktyka

 

Tytuł: Ekspresowe porady fotograficzne

Autor: Bryan Peterson

Wydawnictwo: Galaktyka

Rok wydania: 2013

Liczba stron:  144s

Tematyka: Ekspozycja

Moja ocena : 4/6 

ISBN:  978-83-7579-286-7





Wydana pod koniec roku 2013 książka Bryana Petersona "Ekspresowe porady fotograficzne" jest luźnym zbiorem porad o "poprawnej" i "twórczej" ekspozycji.

Książka dedykowana jest przede wszystkim osobom początkującym, szukającym odpowiedzi na najczęściej zadawane pytania np. jak zamrozić ruch na zdjęciu akcji lub jak uchwycić smugi świateł samochodów.

Porady zawarte zostały w sześciu rozdziałach. Pierwszy o problemach z naświetlaniem (duża i mała głębia ostrości), następne o krajobrazach (np. fotografowanie zachodów słońca), zdjęciach w ruchu (długi i krótki czas naświetlania), zdjęciach w nocy (np. zdjęcia księżyca, błyskawic, fajerwerków), użyciu fleszy i blend (doświetlenie twarzy blendą i fleszem), ostatni rozdział o ekspozycjach artystycznych (malowanie światłem, zoomowanie, duchy na zdjęciu). 

Autor każdy podrozdział podzielił dodatkowo na problem z jakim zmagają się fotografowie oraz na jego rozwiązanie, dołączył też zdjęcie wraz z jego parametrami oraz krótką historyjkę odnośnie jego wykonania, zdjęcia mają czasami kilka wersji np. dobrze naświetlone tło, ciemna twarz, dobrze naświetlona twarz, prześwietlone tło oraz końcowy obraz o prawidłowo oświetlonej całości.
Każdy może sobie sprawdzić  jakie  parametry  ustawić kiedy chcemy dobrze naświetlić zdjęcie księżyca, jak ustawić aparat aby zwiększyć szanse uchwycenia błyskawicy lub fajerwerków na zdjęciu. Mamy przepis jak stworzyć czarne tło kwiatka robionego w biały dzień itp. tricki. Większość wiadomości do znalezienia w innych książkach o ekspozycji, ale tu w szybki sposób do odnalezienia konkretna porada bez zagłębiania się w grube tomiszcza. Niestety książka nie ustrzegła się błędów na stronie 14 i 15 znajdują się te same zdjęcia chociaż na stronie 15 powinno być zdjęcie w pełni ostre na pierwszym planie i w tle, na co wskazuje opis obrazka i przysłona f22. Mały minusik można też postawić za zdjęcia znane już z poprzednich książek autora, a tu powtórnie wykorzystywane.

Mimo wszystko świetnie skoncentrowany poradnik do najczęściej szukanych pytań o fotografowanych scenach wraz ze sposobami ich rozwiązywania w najprostszy i najefektowniejszy sposób. Na co dzień nie za często robimy np. zdjęcia błyskawic i nie każdy wie jak je naświetlić, aby całość robiła wrażenie (piękne tło i efektowne błyskawice), prób na zrealizowanie takiego zdjęcia nie ma za dużo i nie są one za częste, więc od poprawnych parametrów nastawienia aparatu dużo zależy, dzięki tej książce możemy skupić się tylko na kompozycji. Cena książki 35zł warta jest wydania dla osób szukających pomysłów i rozwiązań przy skomplikowanych ekspozycjach sprawiających trudności. 
 

Fotografia żywności od kuchni - Teri Campbell - Galaktyka

Tytuł: Fotografia żywności od kuchni

Autor: Teri Campbell

Wydawnictwo: Galaktyka

Rok wydania: 2014

Liczba stron:  202s

Tematyka: fotografia produktowa

Moja ocena : -5/6 

ISBN:  978-83-7579-299-7





To już trzecia książka o  fotografiach  w kuchni na moim blogu tym razem autorstwa Teri Campbell pt. "Fotografia żywności od kuchni". Autor jest zawodowym fotografem realizującym sesje dla wielu znaczących sieci restauracji i fast foodów.

Książka kierowana do wszystkich fotografów od początkujących do zaawansowanych, choć najwięcej mogą skorzystać osoby mające już pewne pojęcie o fotografii, gdyż autor pokazuje  swoje sesje oraz przygotowania do nich. Książka nie zawiera zatem żadnych informacji o podstawach fotografii jak w poprzednich książkach. Tu od razu trzeba analizować zaawansowane aranżacje potraw i rozmieszczenia dodatkowego oświetlenia oraz wpadające przez okno naturalne światło.

Autor podzielił książkę na 12 rozdziałów, z których każdy jest oddzielną sesją zleceniową dla osobnego klienta. Mamy tu różnorodne potrawy i inne produkty żywnościowe. Jest i potrawa z krewetkami, kanapki, pizze, lody, ciastka, napoje, płatki śniadaniowe, czekoladki, hamburgery, potrawy z grilla, kurczaka itp.

Jest to jakby dziennik Teri Campbella z każdej przeprowadzonej sesji. Mamy podane cele każdej sesji, zaistniałe problemy w trakcie jej przeprowadzania, na dodatkowym zdjęciu pokazane zostały także plany zdjęciowe , oraz mamy odręcznie narysowane przez autora rozmieszczenie zestawu oświetleniowego  w celu odtworzenia tej sytuacji  w przyszłości.

Porównując tą książkę do poprzednich o tej tematyce mamy dopełnienie brakującej przestrzeni tematycznej.  Po książce dla początkujących  oraz książce dla średnio- zaawansowanych mamy kolejną, która może posłużyć najbardziej zaawansowanemu odbiorcy do uzyskania należytych efektów podczas przeprowadzanych sesji. Niekiedy nie wystarczy pojedyncze udane zdjęcie, ale musi być pstryknięte  dodatkowe zdjęcie z początkowych etapów sesji, czasami bez dodatków, aby mieć materiał do postprodukcji np. płatki bez mleka i  z mlekiem. Dopiero połączenie jednego i drugiego w komputerze daje należyty efekt końcowy. Książka w cenie 49,90zł przyda się głównie znawcy tematu kulinarnego chcącemu poznać profesjonalne podejście do fotografii na zlecenie  poważnych firm. Dla osób uczących się jest tu trochę za mało informacji technicznej, aby mogli  stworzyć podobne studio w  swoich własnych domowych warunkach lub  obrabiać zdjęcia w komputerze na podstawie książki . Jest to tylko pokazanie pracy zawodowca oraz sposób zapisania notatek z sesji, aby można w przyszłości odtworzyć warunki oświetlenia przy podobnym zleceniu. Bardzo ciekawa niepowtarzalna na naszym rynku wydawniczym pozycja.

Tytuł: Moda, piękno, portret, portfolio, reklama w studiu i plenerze - nauczcie się fotografować kreatywnie

Autor: Eliot Siegel

Wydawnictwo: Zoner

Rok wydania: 2009

Liczba stron:  143s

Tematyka: portret

Moja ocena : 4/6 

ISBN:  978-80-7413-051-9

  

  Wpadła w moje ręce książka wydana przez czeskie wydawnictwo Zoner "Moda, piękno, portret, portfolio, reklama - Nauczcie się fotografować kreatywnie" z serii "Encyklopedia grafika i fotografia" autorstwa Eliot Siegel. 

Jest to pozycja zahaczająca o tematykę zawartą w tytule, lecz raczej pokazująca podstawy, a nie  zaawansowane aspekty pracy modowej. Wskazuje na to także grubość książki.

Treść książki rozłożona na 9 rozdziałów i 46 lekcji, z których każdy z nich poświęcony jest innemu zagadnieniu modowemu. Zaczynamy od inspiracji jakie możemy spotkać w życiu codziennym czyli 
np zdjęcia znanych fotografów w publikacjach książkowych, fotografia reklamowa w czasopismach i na bilbordach. Następnie omówione jest użycie sprzętu do fotografowania tego typu zdjęć oraz do stworzenia swojego domowego studia. Praca ze światłem naturalnym i sztucznym. Dobór osób, które wspomogą w sesji czyli asystentów, modelki, fryzjera, wizażysty itd. Jak stworzyć portfolio. Na zakończenie kilka uwag dla chcących zostać profesjonalistami np. jak korzystać z usług agenta.

Książka jako jedna z nielicznych pozycji opisuje fotografię modową od kulis np. różne etapy sesji fotograficznej z modelką oraz różnorodność przygotowań do jej wykonania. Jest bardzo dobrze rozplanowana każda lekcja ma wyznaczone cele, ćwiczenia do przeprowadzenia przez czytelnika, przykładowe zdjęcie oraz rozrysowany układ oświetlenia. Powoduje to czynne wciągnięcie czytelnika w temat każdej lekcji. Niestety każdy z tematów lekcji jest tylko ogólnie zarysowany  bez zagłębienie się  w szczegóły. 

Książka do nabycia za około 42zł.

Sekrety mistrza fotografii cyfrowej. W dążeniu do perfekcji - Scott Kelby - Helion

Tytuł: W dążeniu do perfekcji

Autor: Scott Kelby

Wydawnictwo: Helion

Rok wydania: 2010

Liczba stron:  256s

Tematyka: Ogólna

Moja ocena : +3/6 

ISBN:  978-83-246-2525-3




 Książka "W dążeniu do perfekcji" jest trzecią częścią cyklu Sekrety mistrza fotografii cyfrowej autorstwa Scotta Kelbyego. Na moim blogu prezentowałem już wcześniej część czwartą tego cyklu pt."Lekcje ze Scottem Kelbym".  Autor obecnie jest rekordzistą jeśli chodzi o książki związane z fotografią i jej obróbką wydawane w naszym kraju.

Poradnik, bo tak go należy traktować, kierowany jest głównie do fotografów zaczynających swoją przygodę z fotografią. Są to luźne wskazówki i tricki mistrza Kelbyego.

Książka ta jest  kontynuacją tomu drugiego, gdzie dużo porad było związana z oświetleniem studyjnym i użyciem lampy błyskowej, tak samo jak w tej części. Mamy też cały rozdział  o różnego obiektywach od szerokokątnych do teleobiektywu przez różne specjalne jak np. lans baby, tilt shift, rybie oko itp. Następnie rozdziały o fotografowaniu produktów, krajobrazowej, portretach, zdjęcia sportowe. Ostatnie trzy rozdziały to luźne porady autora dla początkujących zakończone następnymi poradami na życowe zdjęcie.

Niestety mimo bardzo udanej części drugiej tego cyklu pt. "Nowe ujęcia", ta jest moim zdaniem zdecydowanie najsłabsza. Złożyło się na to kilka słabych porad, odnosi się niekiedy wrażenie jakby odrzuconych z poprzedniej części np. czy potrzebna jest osłona słoneczna, rozdział o obiektywach też przewinął się już w niejednej książce, a luźne przemyślenia autora nic szczególnego nie wnoszą do wiedzy o tym sprzęcie. Książkę ratują pojedyńcze perełki w każdym rozdziale i bardzo ciekawy ostatni rozdział gdzie autor dzieli się przepisami na udane zdjęcie. 
Cena książki 39,90zł raczej dla początkujących i do przemyślenia dla bardziej zaawansowanych fotografów.

Fotografia kulinarna. Od zdjęcia do arcydzieła - Young Nicole S. - Helion

Tytuł:  Fotografia kulinarna. Od zdjęcia do arcydzieła 

Autor: Nicole S. Young

Wydawnictwo: Helion

Rok wydania: 2012

Liczba stron:  288

Tematyka: Fotografia produktowa

Moja ocena : 5/6 

ISBN:  978-83-246-3859-8


Fotografia kulinarna. Od zdjęcia do arcydzieła  to już druga książka o fotografii w kuchni na moim blogu wydana również nakładem Wydawnictwa Helion. Autorka Nicole S. Young pokazuje zdjęcia w trochę innym wydaniu niż jej poprzedniczna i nie ukrywam, że dużo bardziej odpowiada mi jej styl.

Książka jest kierowana do wszystkich fotografów chcących zacząć zabawę z aparatem w kuchni lub w pobliżu. Mamy  wprowadzenie i informację o potrzebnym sprzęcie dla początkujących jak również ciekawostki dla bardziej zorientowanych,  na koniec cały proces powstawania zdjęcia dla bardzo zaawansowanych.

W siedmiu rozdziałach książki małymi kroczkami autorka wciąga nas coraz bardziej w wir kuchennych rewolucji. Mamy i podstawy fotografii, opis sprzętu, oświetlenia, kompozycji, używanych rekwizytów, obróbki w Photoshopie oraz na zakończenie wisienka na torcie rozdział za kulisami, gdzie autorka pokazuje od początku do końca na kilku przykładach: przygotowania do sesji, sesje oraz postprodukcję w programie graficznym. Jest to lekcja poglądowa jak powinniśmy postępować w kolejnych etapach pracy nad zdjęciem.

Książka  ma przepiękne zdjęcia potraw, które aż kuszą nasze oczy, do ich spróbować. Opisy dodawane do zdjęć zostały świetnie wkomponowane w zdjęcie dzięki temu autorka przedstawia po co dodała niektóre elementy np. umieszczone nieotre winogrona w tle zrównoważyły pomarańczowy,czerwony i fioletowy kolor kanapki i pałeczek serowych. W opisie sprzętu nie są to suche informacje, ale niekiedy również plan scenerii wykonywanego zdjęcia z rozmieszczeniem sprzętu (blendy, ekrany, lampy) i miejscem aparatu. Proces postprodukcji jest pokazany w akcji, czyli jakie funkcje Photoshopa użyć aby poprawić efekt końcowy, nie są to jakieś skąplikowane czynności i nawet osoby nie mające dużego doświadczenia z tym programem sobie poradzą, patrząc na screeny okienek zamieszczone na marginesach książki. Cały proces powstawania zdjęć pokazała autorka w ostatnim rozdziale, na przykładzie kilku sesji zdjęciowych. Mamy pokazane stykówki od początkowego pustego talerza do kolejnych etapów nakładania potrawy i dodatków uzupełniających tło. Pokazane zostały plany zdjęciowe, na których zaznaczono rozmieszczony sprzęt oświetleniowy (niekiedy światła naturalnego z okna czasami sztucznego) w stosunku do aparatu. Po uzyskaniu zdjęcia końcowego pokazano również minimalne korekty w Photoshopie pozwalające jeszcze bardziej dopieścić zdjęcie.

Patrząc na zawartość rozdziałów wydaje się, że dwie książki o fotografii kuchennej są prawie identyczne, ale tak do końca nie jest. Prawdą jest, że niektóre informację szczególnie z pierwszych dwóch rozdziałów się powielają, bo autorki omawiają te same podstawy, sprzęt też się zbytnio nie różni między sobą, ale później  zdjęcia i sposób ich opisu i prezentacji potraw różni się diametralnie. Poprzednia książka miała zdjęcia robione od góry dużą głębą ostrości  przez co wyglądały jakby robione kompaktem dla potrzeb bloga oraz ze zbyt dużą ilością dodatków (niekiedy nie pasujących kolorystycznie) , w tej książce zaś zdjęcia są jakby miały reklamować dany produkt w jakimś magazynie lub na jakiejś ekskluzywnej stronie eleganckiej restauracji. Mamy piękne kolory, ostrość ustawiona na część potrawy przykuwającą naszą uwagę, reszta kompozycji stopniowo rozpływa się w nie ostrości. Sam tekst skupia się głównie na temacie zdjęcia nie meandruje na jakieś niezwiązane z nim obrzeża jak w "Ujęciach ze smakiem" i wydaje mi się też, że nauczanie związane z fotografią w tej pozycji jest bardziej profesjonalne, w drugiej pozycji zaś mamy więcej ciekawostek o kuchni mniej o fotografii.  

Mając dwie książki w swojej biblioteczce jedna drugą uzupełnia. Chcąc wybrać tylko jedną zdecydowanie polecam książkę pani Nicole S. Young. Aktualnie podręcznik ten do nabycia w cenie 59zł.
 

Ujęcia ze smakiem. Kulisy fotografii kulinarnej i stylizacji dań - Dujardin Helene -Helion

Tytuł:  Ujęcia ze smakiem. Kulisy fotografii kulinarnej i stylizacji dań  

Autor: Helene Dujardin

Wydawnictwo: Helion

Rok wydania: 2012

Liczba stron:  288s

Tematyka: Fotografia produktowa

Moja ocena : 4/6 

ISBN:  978-83-246-3859-8

Dujardin Helene jest autorką książki „Ujęcia ze smakiem. Kulisy fotografii kulinarnej i stylizacji dań” wydana przez Wydawnictwo Helion. Autorka pracowała  najpierw w cukierni, aż pewnego dnia zaczęła robić zdjęcia swoim wyrobom, umieszczając w celach pamiątkowych na blogu Tartelette oraz marketingowych, następnie pasja ta przerodziła się zajęcie na poważnie. Jest to przykład połączenia dwóch pasji, z których jedna wynika z drugiej.

Autorka startowała jako amatorka w fotografii , stopniowo zaczynała odkrywać dopiero jej tajniki i osprzęt. Kolejne etapy i przemyślenia tej drogi zawarła autorka w swojej książce. Część książki przez to jest opisem osprzętu lub poradami dla początkujących, osoby średniozaawansowane mogą skorzystać przy późniejszych częściach książki, gdzie autorka zdradza kilka tików kulinarnych, pozwalających na lepszą prezentację.  Książka ta też jest  napisana z bardziej  kobiecego punktu widzenia, czasami jak przemyślenia z bloga lub pamiętnika, udostępnione są tu nawet w tekście przepisy kulinarne.

Jest to książka z bardzo modnego obecnie tematu pt. sztuka kulinarna. Mieliśmy w telewizji programy Mastercheef i Top Cheef  w jednym i w drugim programie oprócz smaku potraw dla jury równie ważna była wizualna strona potraw. Sposób prezentacji i estetyka potraw, przystawek i deserów, rzutuje na nasze zainteresowanie daniem, gdyż wzrok jako pierwszy przekazuje do mózgu informacje o potrawie, dopiero później dochodzą do głosu zapach i smak. Aby zrobić ciekawe fotografie najważniejsze jest więc uzyskanie odpowiedniej kompozycji i kolorystyki na talerzu, jak również obok niego. Następną czynnością jest właściwy wybór odpowiedniego oświetlenia, aby odpowiednio oddać nastrój i kolorystykę prezentowanej potrawy. Ma to duży wpływ na odbiór zdjęcia, aby możliwie najmocniej zachęcało nas ono do skosztowania, a nie odstręczało nas np. kolorami zwiędłej sałaty. Cała ta sztuka polega na ułożeniu przez nas idealnego obrazu martwej natury i stworzenie mu odpowiedniej oprawy i właściwego oświetlenia w zależności od potrzeb.

Czy ta sztuka się  autorce udała, trochę tak, a trochę nie? Do najmocniejszych pozytywnych cech książki można zaliczyć dużą wiedzę kuchenną pani Heleny, dzięki czemu poznajemy dużo cennych rad, które możemy zastosować przy swoich pracach. Na przykład ugotowany makaron nie zawsze  prezentuje się dobrze na zdjęciach, czasami do zdjęcia niektóre potrawy należy przygotować inaczej niż do jedzenia. To co rewelacyjnie smakuje, czasami jest mniej apetyczne na zdjęciu niż niedogotowane, czy wręcz surowe.

Autorka oprócz samych posiłków, aranżuje scenerię wokół nich, dodaje elementy nawiązujące do potrawy oraz wykorzystuje różne  rodzaje tła od skrawków tkaniny, przez drewniane płyty znalezione na spacerze do metalowych arkuszy blachy. To czego mi w tej książce brakuje to pokazania całej scenerii z aparatem i osprzętem doświetlającym, co umożliwiłoby podpatrzenie warsztatu autorki oraz zobrazowało w jakich warunkach powstało dane zdjęcie. Niektóre informacje są bardzo podstawowe i przewinęły się już przez niejedną książkę, a w ostatnim rozdziale postprodukcja została w zasadzie tylko zasygnalizowana, można było ją w zasadzie pominąć skupiając się bardziej na tematyce książki.

Książkę można polecić początkującym, szukającym poradnika wprowadzającego w tą specyficzną tematykę produktową, aby uwiecznić eksperymenty kulinarne swoje lub innych i nadać zdjęciom  odpowiedni klimat i oprawę. Z uwagi na pamiętnikarskie przemyślenia różnych aspektów z życia autorki lepszy odbiór książki będą miały kobiety.  Książka do nabycia w cenie 59zł .

Kompozycja bez tajemnic - Bryan Peterson - Galaktyka

Tytuł:  Kompozycja bez tajemnic

Autor: Bryan Peterson

Wydawnictwo: Galaktyka

Rok wydania: 2013

Liczba stron:  288s

Tematyka: Kompozycja

Moja ocena : -5/6 

ISBN:  978-83-7579-265-2



Dziś kolejka książka popularnego autora Bryana Petersona pt. "Kompozycja bez tajemnic". Jest to już chyba ósma książka Bryana wydana w Polsce (wliczając rozszerzenie o Ekspozycji i nie wliczając najnowszej pozycji Ekspresowych porad fotograficznych).

Książka kierowana głównie do początkujących, ale i średniozaawansowani myślę, że z zainteresowaniem ją przeczytają, adoptując niektóre pomysły autora do swoich potrzeb.

Książka podzielona na 14 rozdziałów, w których mamy opisane szczegóły dobrej kompozycji, autor ma świetnie opanowane postrzeganie świata, od makro do krajobrazów, dzięki temu jego zdjęcia są ciekawe i przyciągające uwagę, nawet wtedy gdy są robione w nieatrakcyjnych miejscach lub jakimś zniszczonym przedmiotom, np. pordzewiałej puszce, zgniecionemu kapslowi lub oblodzonemu wężowi ogrodowemu gdzieś za domem.

Autor mimo, że zawarł te same zasady kompozycji, które są zawarte w innych książkach o tej tematyce, umiał świetnie wkomponować swoje porady i wskazówki w opisy swoich zdjęć. Cała książka jest jak ekscytujący wykład o fotkach autora. Pokazane są nie tylko idealne zdjęcia, ale również zdjęcia z małymi nie dociągnięciami psującymi odbiór, a poprawionymi dopiero na następnych np. jakieś fragmenty tła odciągające uwagę widza od głównego obiektu, Bryan opisuje w jaki sposób najlepiej je usunąć ze zdjęcia. My mamy możliwość porównania zdjęcia z mankamentem do poprawnego. Autor zwraca uwagę, aby fotografie robić od razu w aparacie, a nie poprawiać ich ślęcząc przed komputerem.

Jest to bez wątpienia jedna z najciekawszych książek o tej tematyce. Czyta się ją szybko i z dużą przyjemnością od  początku do końca, z uwagi na to, że jest to forma opisowa późniejsze powroty kosztują nas nieco czasu, aby się wczytać w konkretny problem, nie ma tu tabelek, złotych maksym na marginesie itp. gadżetów.
Małym minusikiem dla mnie są powtarzające się niekiedy zdjęcia z poprzednich jego książek
np. rumianek w pszenicy został tylko obrócony o 90 stopni i przemianowany na stokrotkę  (pewnie w tłumaczeniu) zmieniono  też parametry ekspozycji zdjęcia (to trochę dziwne).

Książka dla fanów lubiących styl pisania autora oraz dla osób szukających nowych pomysłów na zdjęcia. Bryan nie ogranicza się do zastanej rzeczywistości, ale we własnym zakresie kreuje swoje obrazy na zdjęciach np. przysuwa źdźbła lewandy do obiektywu szerokokątnego, aby zwiększyć głębie zdjęcia krajobrazowego, podkłada kolorowe tła z chusty lub jednolitego papieru, aby zwiększyć kontrast i kolorystykę zdjęcia, dokłada szybę z kropelkami deszczu przed głównym obiektem zdjęcia itp. zabiegi.

Szczerze polecam tą książkę w cenie 49,90zł. Mimo, że podstawowe zasady kompozycji każdy kojarzy w większym lub mniejszym stopniu, jednak uniknięcie błędów i dostrzeżenie zbędnych szczegółów na zdjęciu nie jest już takie oczywiste dla każdego. Dla początkujących umieszczone tu wskazówki i zasady kompozycji to nieoceniona skarbnica wiedzy.

Warto też wejść na stronę Wydawnictwa Galaktyka poświęconej tej książce i obejrzeć filmik obrazujący Bryana Petersona w akcji, jest to człowiek pełen pasji, którą zaraża swoich czytelników (ja już jestem zainfekowany od kilku jego książek wstecz).