FOTOBOOKI czyli księgi tajnych kodów w inny wymiar Photomatrixa.

Wszystkie opisy, komentarze oraz streszczenia książek są mojego autorstwa. Zabrania się ich kopiowania i publikowania bez mojego osobistego pozwolenia. To samo tyczy się moich zdjęć z wyłączeniem zdjęć książek, które są zapożyczone z internetu.

czwartek, 28 marca 2013

Fotografia z lampą błyskową w praktyce - Neil van Niekerk - Galaktyka


Tytuł: Fotografia z lampą błyskową w praktyce
Autor: Neil van Niekerk
Wydawnictwo: Galaktyka
Rok wydania: 2012
Liczba stron:  128s
Tematyka: Lampa błyskowa
Moja ocena : 5/6 
ISBN:  978-83-75792-10-2




Na moim blogu kolejna książka o fotografii z użyciem flesza. Jest nią „Fotografia z lampą błyskową w praktyce” autorstwa Neila van Niekerka, która ukazała się nakładem Wydawnictwa Galaktyka. Jest to druga pozycja  tego autora  na polskim rynku, pierwszą była w roku 2010 książka  „Lampa błyskowa w fotografii ślubnej”.

Książka świetnie wprowadzająca w tematykę fotografii z użyciem lampy błyskowej. Lektura obowiązkowa dla początkujących oraz średnio-zaawansowanych, mających niejasności w temacie użycia lamp błyskowych.

Poradnik podzielony na dziesięć rozdziałów. Mamy tu wytłumaczone, dlaczego tak ważne jest
ściągnięcie lampy z aparatu. Następnie jest kilka uwag o sprzęcie potrzebnym do oświetlania zdjęć błyskiem. Autor pokazuje też różnicę między pracą z najkrótszym czasem synchronizacji migawki aparatu z błyskiem, a trybem high-speed sync. Uzyskujemy odpowiedzi na pytanie, który tryb wybrać, zaprezentowane zostały także mocne i słabe strony każdego z nich.
Wyjaśniono pojęcie opóźnienia propagacji, dlaczego ono występuje i jak go uniknąć, dzięki, któremu trybowi możemy stosować w pełni otwartą przysłonę do uzyskania małej głębi na portrecie, a w którym uzyskamy pełną moc flesza.
Kolejny pojedynek to porównanie trybu manualnego z automatycznym TTL. Który tryb najlepiej zastosować oraz dowiemy się też, jak dopasować błysk do światła zastanego, a kiedy w ogóle z błysku zrezygnować.

Autor w prosty sposób, przystępnym językiem wyjaśnia niezrozumiałe dla niektórych aspekty pracy z lampą błyskową.
Książka nie jest skierowana do posiadaczy konkretnych lamp Nikona lub Canona. Do danej sytuacji można dostosować lampę każdej innej firmy (w przeciwieństwie np. do książki „Lampa błyskowa bez tajemnic” skierowanej głównie do posiadaczy lamp Nikona SB-900).

Autor nie narzuca nam potrzeby stosowania lamp w każdych okolicznościach. Pokazuje kiedy wystarcza światło zastane, a kiedy należy je wzmocnić błyskiem, albo jak fleszem może wyłączyć światło zastane na zdjęciu.
Większość zdjęć zrobione było z wykorzystaniem jednej lampy błyskowej, dzięki czemu nie jest to pułap zarezerwowany tylko dla zaawansowanych lub zasobnych w finanse fotografów. Za sprzęt dodatkowy służy głównie softbox, monopod, statyw, czasami parasolka fotograficzna oraz zewnętrzny światłomierz.

Każdy opisywany przykład jest ilustrowana kilkoma zdjęciami, które pokazują przebieg
sesji np.:
-jedno próbne zdjęcie z samym światłem zastanym i ciemnym głównym obiektem,
-drugie z zachowaniem światła zastanego plus doświetlenie głównego obiektu błyskiem flesza,
-trzecie pokazujące scenerię planu zdjęciowego oraz kąt nachylenia lampy z założonym
softboxem lub parasolką w stosunku do obiektu.
Każde zdjęcie ma informację o ustawionych parametrach oraz z jakim światłem mamy do czynienia (zastanym czy błyskowym). Daje to czytelnikowi możliwość prześledzenia, jak zmiana jednego z parametrów w aparacie lub użycie flesza wpływa na końcowy efekt zdjęciowy.

Autor pokazuje nam różne warianty, jak wykorzystać dany tryb lub funkcję lampy błyskowej, kiedy warto skorzystać z jednego, a kiedy z drugiego np. tryb manualny daje nam niezmienne światło, ale w zmiennych warunkach wydłuża nam znacznie czas ustawienia lampy. Tryb TTL dostosowuje się automatycznie do warunków panujących przy robieniu zdjęcia lecz czasami gubi się, przez uśrednienie zbyt jasnych lub zbyt ciemnych obiektów.

Jest to świetnie napisany poradnik jak używać lampy błyskowej. Zachęci na pewno osoby mające zewnętrzne lampy błyskowe w domu, a nie korzystających z nich za często z powodu braku wiedzy jak je wykorzystać. Poradnik nie zawiera gotowych recept lecz zawiera wskazówki dzięki, którym będziemy robić coraz lepsze zdjęcia wykorzystując pełną gamę możliwości. Jest to dobrze ulokowane 40zł w zasobach naszej domowej fotobiblioteczki.

Za możliwość zrecenzowania tej książki dziękuję Wydawnictwu Galaktyka

czwartek, 7 marca 2013

Fotografowanie ludzi. O tworzeniu prawdziwych portretów - Chris Orwig - Helion


Tytuł: Fotografowanie ludzi. O tworzeniu prawdziwych portretów
Autor: Chris Orwig
Wydawnictwo: Helion
Rok wydania: 2013
Liczba stron:  216s
Tematyka: Portret
Moja ocena : 4+/6







Mam właśnie w rękach pachnąca jeszcze świeżością nowość wydawniczą Helionu
pt. „Fotografowanie ludzi. O tworzeniu prawdziwych portretów” Chrisa Orwiga.
Autor ma na swym koncie już  książkę „Poezja obrazu. Nowe spojrzenie na kreatywną fotografię”. Obie książki napisane są w podobnym klimacie, nieco odbiegającym od głównego nurtu i utartych ścieżek wydawanych obecnie książek fotograficznych.

Przez to inne podejście do tematu portretowego, książka nadaje się i dla początkujących i dla średnio-zaawansowanych fotografów.

Pozycja ta składa się  z 31 rozdziałów, które są jednocześnie ćwiczeniami do wykonania samemu lub z pomocą osób trzecich. Ćwiczenia składają się z kilku etapów, niekiedy rozłożonych nawet na kilka dni np. rozdział "wędrówka". Po przejściu jednego etapu, wybieramy np. najciekawsze zdjęcia sesji ustalamy ranking, próbujemy uzasadnić czemu akurat to zdjęcie nam się podoba, a czemu inne mniej. Nigdy wcześniej nie zastanawiałem się w takim stopniu nad tego typu zagadnieniami. Wybierałem oczywiście najlepsze zdjęcia do wywołania na papierze, ale poza dobrą kompozycją oraz dobrymi parametrami technicznymi, nie zastanawiałem się zbytnio nad pozostałymi aspektami. Po przeczytaniu tej książki to się na pewno zmieni.
W innym zadaniu robimy szybkie zdjęcia bez obarczania się dużą ilością sprzętu i unikając zbyt długiego ich ustawiania (10 zdjęć w 10 minut).
Jeszcze inne ćwiczenie skłoniło mnie do stworzenia swojej osobistej  bazy zdjęć z różnych dziedzin fotografii, które mnie inspirują, a zrobionych przez różnych fotografów.
W kolejnych ćwiczeniach raz my robimy portrety, drugi raz bawimy się w modela pozującego innym,  w trzecim robimy swoje autoportrety. Autor zachęca nas też do zrobienia zdjęć aparatem analogowym, aby lepiej przemyśleć każde ujęcie, tak pod kątem kompozycyjnym, jak i technicznych ustawień. Lepiej pstryknąć mniej zdjęć, ale za to bardziej świadomie.

Autor, jak to miało miejsce w poprzedniej jego książce, doszukuje się poezji w zdjęciach. Stara się nas nauczyć patrzenia na robione zdjęcie przez pryzmat poety szukającego swojego natchnienia.

Podsumowując, jest to bardzo ciekawa pozycja księgarska, która skłania nas do zastanowienia się nad przyszłymi fotografiami jeszcze przed wzięciem aparatu do ręki. Mamy tu mało technicznych zagadnień, a dużo bazowania na emocjach i przemyśleniach. Książka mądrze napisana, podsuwa nam pomysły na dostrzeżenie ulotnego piękna, z którego często nie zdajemy sobie sprawy oglądając zdjęcia własne lub zrobione przez innych.  Fotograf biorący ją do ręki musi zdawać sobie sprawę z jej opisowego charakteru. Nie jest to gotowy podręcznik z odpowiedziami na wszystkie pytania, ale raczej poradnik ze wskazówkami jak można spojrzeć inaczej na świat przez wizjer aparatu oraz jak przygotować się dobrze do każdej sesji.Książka w cenie 59zł.  Polecam głównie osobom lubiącym analizować i rozkładać na części pierwsze  co ciekawsze  zdjęcia.

Za możliwość zapoznania się z książką dziękuję Wydawnictwu Helion.

wtorek, 5 marca 2013

Inspirujące fotografie. Warsztaty fotograficzne - Lynne Eodice - Helion

Tytuł: Inspirujące fotografie - Warsztaty fotograficzne
Autor: Lynne Eodice
Wydawnictwo: Helion
Rok wydania: 2010
Liczba stron:  270s
Tematyka: Ogólna
Moja ocena : 4/6 





Dziś kolejna książka z serii "Warsztaty fotograficzne" nosi ona tytuł „Inspirujące fotografie”.  Książka napisana przez panią Lynne Eodice, dla której jest to debiut wydawniczy, choć od dłuższego czasu związana jest z różnymi gazetami o fotografii.

Książka przeznaczona raczej do zainspirowania mniej zaawansowanego odbiorcy.
Lektura podzielona jest na dziesięć rozdziałów, każdy z nich prezentuje oddzielną tematykę fotografii. 

Mamy tu po kolei:
 -krajobrazy
- zdjęcia zwierząt
- portrety
- sportowe
- nocne
- architektura
- zdjęcia roślin
- zbliżenia
- martwa natura
- ciało ludzkie

 Książka przejrzysta, napisana przystępnym językiem, ładnie ilustrowana. W książce znajduje się bardzo wiele zdjęć różnych autorów opatrzona opisem autorki, komentarzem fotografa wykonującego dane zdjęcie oraz dokładnymi nastawami aparatu wraz z obiektywem. Dzięki temu  szczegółowemu opisowi, początkujący fotograf ma możliwość prześledzenia w jakich okolicznościach zdjęcie było wykonane, jakim aparatem, jak ustawionym oraz jakiego obiektywu dany fotograf użył. Jest to świetna nauka, która pozwala nam na prześledzenie czy dzięki danym parametrom autor zdjęcia osiągnął swój cel czy jednak będąc na jego miejscu coś byśmy zmienili. 

Fotografowie bardziej zaawansowani, wyniosą może mniej, ale czasem nawet spojrzenie pod innym kątem może zainspirować. Książka ma już swoje lata (angielska wersja z roku 2008), wiele zdjęć robionych zostało starymi jak na nasze czasy lustrzankami cyfrowymi np. Nikon D70s. Pokazuje to też, że „wyścig szczurów” nie koniecznie jest potrzebny i że starszymi aparatami i obiektywami też można robić świetne zdjęcia. 

Cena książki 59zł jest jednak trochę wysoka. Początkującym fotografom polecam.