Tytuł: Moda, piękno, portret, portfolio, reklama w studiu i plenerze - nauczcie się fotografować kreatywnie

Autor: Eliot Siegel

Wydawnictwo: Zoner

Rok wydania: 2009

Liczba stron:  143s

Tematyka: portret

Moja ocena : 4/6 

ISBN:  978-80-7413-051-9

  

  Wpadła w moje ręce książka wydana przez czeskie wydawnictwo Zoner "Moda, piękno, portret, portfolio, reklama - Nauczcie się fotografować kreatywnie" z serii "Encyklopedia grafika i fotografia" autorstwa Eliot Siegel. 

Jest to pozycja zahaczająca o tematykę zawartą w tytule, lecz raczej pokazująca podstawy, a nie  zaawansowane aspekty pracy modowej. Wskazuje na to także grubość książki.

Treść książki rozłożona na 9 rozdziałów i 46 lekcji, z których każdy z nich poświęcony jest innemu zagadnieniu modowemu. Zaczynamy od inspiracji jakie możemy spotkać w życiu codziennym czyli 
np zdjęcia znanych fotografów w publikacjach książkowych, fotografia reklamowa w czasopismach i na bilbordach. Następnie omówione jest użycie sprzętu do fotografowania tego typu zdjęć oraz do stworzenia swojego domowego studia. Praca ze światłem naturalnym i sztucznym. Dobór osób, które wspomogą w sesji czyli asystentów, modelki, fryzjera, wizażysty itd. Jak stworzyć portfolio. Na zakończenie kilka uwag dla chcących zostać profesjonalistami np. jak korzystać z usług agenta.

Książka jako jedna z nielicznych pozycji opisuje fotografię modową od kulis np. różne etapy sesji fotograficznej z modelką oraz różnorodność przygotowań do jej wykonania. Jest bardzo dobrze rozplanowana każda lekcja ma wyznaczone cele, ćwiczenia do przeprowadzenia przez czytelnika, przykładowe zdjęcie oraz rozrysowany układ oświetlenia. Powoduje to czynne wciągnięcie czytelnika w temat każdej lekcji. Niestety każdy z tematów lekcji jest tylko ogólnie zarysowany  bez zagłębienie się  w szczegóły. 

Książka do nabycia za około 42zł.

Sekrety mistrza fotografii cyfrowej. W dążeniu do perfekcji - Scott Kelby - Helion

Tytuł: W dążeniu do perfekcji

Autor: Scott Kelby

Wydawnictwo: Helion

Rok wydania: 2010

Liczba stron:  256s

Tematyka: Ogólna

Moja ocena : +3/6 

ISBN:  978-83-246-2525-3




 Książka "W dążeniu do perfekcji" jest trzecią częścią cyklu Sekrety mistrza fotografii cyfrowej autorstwa Scotta Kelbyego. Na moim blogu prezentowałem już wcześniej część czwartą tego cyklu pt."Lekcje ze Scottem Kelbym".  Autor obecnie jest rekordzistą jeśli chodzi o książki związane z fotografią i jej obróbką wydawane w naszym kraju.

Poradnik, bo tak go należy traktować, kierowany jest głównie do fotografów zaczynających swoją przygodę z fotografią. Są to luźne wskazówki i tricki mistrza Kelbyego.

Książka ta jest  kontynuacją tomu drugiego, gdzie dużo porad było związana z oświetleniem studyjnym i użyciem lampy błyskowej, tak samo jak w tej części. Mamy też cały rozdział  o różnego obiektywach od szerokokątnych do teleobiektywu przez różne specjalne jak np. lans baby, tilt shift, rybie oko itp. Następnie rozdziały o fotografowaniu produktów, krajobrazowej, portretach, zdjęcia sportowe. Ostatnie trzy rozdziały to luźne porady autora dla początkujących zakończone następnymi poradami na życowe zdjęcie.

Niestety mimo bardzo udanej części drugiej tego cyklu pt. "Nowe ujęcia", ta jest moim zdaniem zdecydowanie najsłabsza. Złożyło się na to kilka słabych porad, odnosi się niekiedy wrażenie jakby odrzuconych z poprzedniej części np. czy potrzebna jest osłona słoneczna, rozdział o obiektywach też przewinął się już w niejednej książce, a luźne przemyślenia autora nic szczególnego nie wnoszą do wiedzy o tym sprzęcie. Książkę ratują pojedyńcze perełki w każdym rozdziale i bardzo ciekawy ostatni rozdział gdzie autor dzieli się przepisami na udane zdjęcie. 
Cena książki 39,90zł raczej dla początkujących i do przemyślenia dla bardziej zaawansowanych fotografów.

Fotografia kulinarna. Od zdjęcia do arcydzieła - Young Nicole S. - Helion

Tytuł:  Fotografia kulinarna. Od zdjęcia do arcydzieła 

Autor: Nicole S. Young

Wydawnictwo: Helion

Rok wydania: 2012

Liczba stron:  288

Tematyka: Fotografia produktowa

Moja ocena : 5/6 

ISBN:  978-83-246-3859-8


Fotografia kulinarna. Od zdjęcia do arcydzieła  to już druga książka o fotografii w kuchni na moim blogu wydana również nakładem Wydawnictwa Helion. Autorka Nicole S. Young pokazuje zdjęcia w trochę innym wydaniu niż jej poprzedniczna i nie ukrywam, że dużo bardziej odpowiada mi jej styl.

Książka jest kierowana do wszystkich fotografów chcących zacząć zabawę z aparatem w kuchni lub w pobliżu. Mamy  wprowadzenie i informację o potrzebnym sprzęcie dla początkujących jak również ciekawostki dla bardziej zorientowanych,  na koniec cały proces powstawania zdjęcia dla bardzo zaawansowanych.

W siedmiu rozdziałach książki małymi kroczkami autorka wciąga nas coraz bardziej w wir kuchennych rewolucji. Mamy i podstawy fotografii, opis sprzętu, oświetlenia, kompozycji, używanych rekwizytów, obróbki w Photoshopie oraz na zakończenie wisienka na torcie rozdział za kulisami, gdzie autorka pokazuje od początku do końca na kilku przykładach: przygotowania do sesji, sesje oraz postprodukcję w programie graficznym. Jest to lekcja poglądowa jak powinniśmy postępować w kolejnych etapach pracy nad zdjęciem.

Książka  ma przepiękne zdjęcia potraw, które aż kuszą nasze oczy, do ich spróbować. Opisy dodawane do zdjęć zostały świetnie wkomponowane w zdjęcie dzięki temu autorka przedstawia po co dodała niektóre elementy np. umieszczone nieotre winogrona w tle zrównoważyły pomarańczowy,czerwony i fioletowy kolor kanapki i pałeczek serowych. W opisie sprzętu nie są to suche informacje, ale niekiedy również plan scenerii wykonywanego zdjęcia z rozmieszczeniem sprzętu (blendy, ekrany, lampy) i miejscem aparatu. Proces postprodukcji jest pokazany w akcji, czyli jakie funkcje Photoshopa użyć aby poprawić efekt końcowy, nie są to jakieś skąplikowane czynności i nawet osoby nie mające dużego doświadczenia z tym programem sobie poradzą, patrząc na screeny okienek zamieszczone na marginesach książki. Cały proces powstawania zdjęć pokazała autorka w ostatnim rozdziale, na przykładzie kilku sesji zdjęciowych. Mamy pokazane stykówki od początkowego pustego talerza do kolejnych etapów nakładania potrawy i dodatków uzupełniających tło. Pokazane zostały plany zdjęciowe, na których zaznaczono rozmieszczony sprzęt oświetleniowy (niekiedy światła naturalnego z okna czasami sztucznego) w stosunku do aparatu. Po uzyskaniu zdjęcia końcowego pokazano również minimalne korekty w Photoshopie pozwalające jeszcze bardziej dopieścić zdjęcie.

Patrząc na zawartość rozdziałów wydaje się, że dwie książki o fotografii kuchennej są prawie identyczne, ale tak do końca nie jest. Prawdą jest, że niektóre informację szczególnie z pierwszych dwóch rozdziałów się powielają, bo autorki omawiają te same podstawy, sprzęt też się zbytnio nie różni między sobą, ale później  zdjęcia i sposób ich opisu i prezentacji potraw różni się diametralnie. Poprzednia książka miała zdjęcia robione od góry dużą głębą ostrości  przez co wyglądały jakby robione kompaktem dla potrzeb bloga oraz ze zbyt dużą ilością dodatków (niekiedy nie pasujących kolorystycznie) , w tej książce zaś zdjęcia są jakby miały reklamować dany produkt w jakimś magazynie lub na jakiejś ekskluzywnej stronie eleganckiej restauracji. Mamy piękne kolory, ostrość ustawiona na część potrawy przykuwającą naszą uwagę, reszta kompozycji stopniowo rozpływa się w nie ostrości. Sam tekst skupia się głównie na temacie zdjęcia nie meandruje na jakieś niezwiązane z nim obrzeża jak w "Ujęciach ze smakiem" i wydaje mi się też, że nauczanie związane z fotografią w tej pozycji jest bardziej profesjonalne, w drugiej pozycji zaś mamy więcej ciekawostek o kuchni mniej o fotografii.  

Mając dwie książki w swojej biblioteczce jedna drugą uzupełnia. Chcąc wybrać tylko jedną zdecydowanie polecam książkę pani Nicole S. Young. Aktualnie podręcznik ten do nabycia w cenie 59zł.
 

Ujęcia ze smakiem. Kulisy fotografii kulinarnej i stylizacji dań - Dujardin Helene -Helion

Tytuł:  Ujęcia ze smakiem. Kulisy fotografii kulinarnej i stylizacji dań  

Autor: Helene Dujardin

Wydawnictwo: Helion

Rok wydania: 2012

Liczba stron:  288s

Tematyka: Fotografia produktowa

Moja ocena : 4/6 

ISBN:  978-83-246-3859-8

Dujardin Helene jest autorką książki „Ujęcia ze smakiem. Kulisy fotografii kulinarnej i stylizacji dań” wydana przez Wydawnictwo Helion. Autorka pracowała  najpierw w cukierni, aż pewnego dnia zaczęła robić zdjęcia swoim wyrobom, umieszczając w celach pamiątkowych na blogu Tartelette oraz marketingowych, następnie pasja ta przerodziła się zajęcie na poważnie. Jest to przykład połączenia dwóch pasji, z których jedna wynika z drugiej.

Autorka startowała jako amatorka w fotografii , stopniowo zaczynała odkrywać dopiero jej tajniki i osprzęt. Kolejne etapy i przemyślenia tej drogi zawarła autorka w swojej książce. Część książki przez to jest opisem osprzętu lub poradami dla początkujących, osoby średniozaawansowane mogą skorzystać przy późniejszych częściach książki, gdzie autorka zdradza kilka tików kulinarnych, pozwalających na lepszą prezentację.  Książka ta też jest  napisana z bardziej  kobiecego punktu widzenia, czasami jak przemyślenia z bloga lub pamiętnika, udostępnione są tu nawet w tekście przepisy kulinarne.

Jest to książka z bardzo modnego obecnie tematu pt. sztuka kulinarna. Mieliśmy w telewizji programy Mastercheef i Top Cheef  w jednym i w drugim programie oprócz smaku potraw dla jury równie ważna była wizualna strona potraw. Sposób prezentacji i estetyka potraw, przystawek i deserów, rzutuje na nasze zainteresowanie daniem, gdyż wzrok jako pierwszy przekazuje do mózgu informacje o potrawie, dopiero później dochodzą do głosu zapach i smak. Aby zrobić ciekawe fotografie najważniejsze jest więc uzyskanie odpowiedniej kompozycji i kolorystyki na talerzu, jak również obok niego. Następną czynnością jest właściwy wybór odpowiedniego oświetlenia, aby odpowiednio oddać nastrój i kolorystykę prezentowanej potrawy. Ma to duży wpływ na odbiór zdjęcia, aby możliwie najmocniej zachęcało nas ono do skosztowania, a nie odstręczało nas np. kolorami zwiędłej sałaty. Cała ta sztuka polega na ułożeniu przez nas idealnego obrazu martwej natury i stworzenie mu odpowiedniej oprawy i właściwego oświetlenia w zależności od potrzeb.

Czy ta sztuka się  autorce udała, trochę tak, a trochę nie? Do najmocniejszych pozytywnych cech książki można zaliczyć dużą wiedzę kuchenną pani Heleny, dzięki czemu poznajemy dużo cennych rad, które możemy zastosować przy swoich pracach. Na przykład ugotowany makaron nie zawsze  prezentuje się dobrze na zdjęciach, czasami do zdjęcia niektóre potrawy należy przygotować inaczej niż do jedzenia. To co rewelacyjnie smakuje, czasami jest mniej apetyczne na zdjęciu niż niedogotowane, czy wręcz surowe.

Autorka oprócz samych posiłków, aranżuje scenerię wokół nich, dodaje elementy nawiązujące do potrawy oraz wykorzystuje różne  rodzaje tła od skrawków tkaniny, przez drewniane płyty znalezione na spacerze do metalowych arkuszy blachy. To czego mi w tej książce brakuje to pokazania całej scenerii z aparatem i osprzętem doświetlającym, co umożliwiłoby podpatrzenie warsztatu autorki oraz zobrazowało w jakich warunkach powstało dane zdjęcie. Niektóre informacje są bardzo podstawowe i przewinęły się już przez niejedną książkę, a w ostatnim rozdziale postprodukcja została w zasadzie tylko zasygnalizowana, można było ją w zasadzie pominąć skupiając się bardziej na tematyce książki.

Książkę można polecić początkującym, szukającym poradnika wprowadzającego w tą specyficzną tematykę produktową, aby uwiecznić eksperymenty kulinarne swoje lub innych i nadać zdjęciom  odpowiedni klimat i oprawę. Z uwagi na pamiętnikarskie przemyślenia różnych aspektów z życia autorki lepszy odbiór książki będą miały kobiety.  Książka do nabycia w cenie 59zł .

Kompozycja bez tajemnic - Bryan Peterson - Galaktyka

Tytuł:  Kompozycja bez tajemnic

Autor: Bryan Peterson

Wydawnictwo: Galaktyka

Rok wydania: 2013

Liczba stron:  288s

Tematyka: Kompozycja

Moja ocena : -5/6 

ISBN:  978-83-7579-265-2



Dziś kolejka książka popularnego autora Bryana Petersona pt. "Kompozycja bez tajemnic". Jest to już chyba ósma książka Bryana wydana w Polsce (wliczając rozszerzenie o Ekspozycji i nie wliczając najnowszej pozycji Ekspresowych porad fotograficznych).

Książka kierowana głównie do początkujących, ale i średniozaawansowani myślę, że z zainteresowaniem ją przeczytają, adoptując niektóre pomysły autora do swoich potrzeb.

Książka podzielona na 14 rozdziałów, w których mamy opisane szczegóły dobrej kompozycji, autor ma świetnie opanowane postrzeganie świata, od makro do krajobrazów, dzięki temu jego zdjęcia są ciekawe i przyciągające uwagę, nawet wtedy gdy są robione w nieatrakcyjnych miejscach lub jakimś zniszczonym przedmiotom, np. pordzewiałej puszce, zgniecionemu kapslowi lub oblodzonemu wężowi ogrodowemu gdzieś za domem.

Autor mimo, że zawarł te same zasady kompozycji, które są zawarte w innych książkach o tej tematyce, umiał świetnie wkomponować swoje porady i wskazówki w opisy swoich zdjęć. Cała książka jest jak ekscytujący wykład o fotkach autora. Pokazane są nie tylko idealne zdjęcia, ale również zdjęcia z małymi nie dociągnięciami psującymi odbiór, a poprawionymi dopiero na następnych np. jakieś fragmenty tła odciągające uwagę widza od głównego obiektu, Bryan opisuje w jaki sposób najlepiej je usunąć ze zdjęcia. My mamy możliwość porównania zdjęcia z mankamentem do poprawnego. Autor zwraca uwagę, aby fotografie robić od razu w aparacie, a nie poprawiać ich ślęcząc przed komputerem.

Jest to bez wątpienia jedna z najciekawszych książek o tej tematyce. Czyta się ją szybko i z dużą przyjemnością od  początku do końca, z uwagi na to, że jest to forma opisowa późniejsze powroty kosztują nas nieco czasu, aby się wczytać w konkretny problem, nie ma tu tabelek, złotych maksym na marginesie itp. gadżetów.
Małym minusikiem dla mnie są powtarzające się niekiedy zdjęcia z poprzednich jego książek
np. rumianek w pszenicy został tylko obrócony o 90 stopni i przemianowany na stokrotkę  (pewnie w tłumaczeniu) zmieniono  też parametry ekspozycji zdjęcia (to trochę dziwne).

Książka dla fanów lubiących styl pisania autora oraz dla osób szukających nowych pomysłów na zdjęcia. Bryan nie ogranicza się do zastanej rzeczywistości, ale we własnym zakresie kreuje swoje obrazy na zdjęciach np. przysuwa źdźbła lewandy do obiektywu szerokokątnego, aby zwiększyć głębie zdjęcia krajobrazowego, podkłada kolorowe tła z chusty lub jednolitego papieru, aby zwiększyć kontrast i kolorystykę zdjęcia, dokłada szybę z kropelkami deszczu przed głównym obiektem zdjęcia itp. zabiegi.

Szczerze polecam tą książkę w cenie 49,90zł. Mimo, że podstawowe zasady kompozycji każdy kojarzy w większym lub mniejszym stopniu, jednak uniknięcie błędów i dostrzeżenie zbędnych szczegółów na zdjęciu nie jest już takie oczywiste dla każdego. Dla początkujących umieszczone tu wskazówki i zasady kompozycji to nieoceniona skarbnica wiedzy.

Warto też wejść na stronę Wydawnictwa Galaktyka poświęconej tej książce i obejrzeć filmik obrazujący Bryana Petersona w akcji, jest to człowiek pełen pasji, którą zaraża swoich czytelników (ja już jestem zainfekowany od kilku jego książek wstecz).

Mistrzowska edycja zdjęć. ADOBE PHOTOSHOP CS5 dla fotografów - Martin Evening - Helion

Tytuł:  Mistrzowska edycja zdjęć. 

Adobe Photoshop CS5/CS5 PL dla fotografów  

Autor: Martin Evening

Wydawnictwo: Helion

Rok wydania: 2011

Liczba stron:  754s

Tematyka: Photoshop

Moja ocena : 6/6 

ISBN:  978-83-246-2962-6

I znowu znany mi autor Martin Evening z książką „Adobe Photoshop CS5/CS5 PL dla fotografów”.  Ma on już na swym koncie książkę do każdej chyba kolejnej wersji programu Photoshop i Lightroom. Nie tak dawno pisałem już na swoim blogu o książce Photoshop Lightroom 4 (świetnej zresztą). Dlatego bardzo chętnie sięgnąłem do kolejnej książki tego autora, a jest to solidna cegiełka wiedzy, ma ona bowiem ponad 750 stron plus dodatkowo płytę. Jest to tzw. „Biblia”,  kompendium wiedzy o programie Photoshop  od podstaw do bardzo zaawansowanych niuansików.


Jest to dawka mądrości polecana szczególnie posiadaczom programu Photoshop CS5/CS5PL lub nowszej, gdyż  dużo funkcji zostało w tym programie rozbudowanych i dołożonych jako nowe tak więc posiadacze starszych wersji mogą nie znaleźć właściwych ścieżek postępowania z uwagi na ich brak w poprzednich wersjach  np. Photoshop CS3 lub CS4,  nie mówiąc już o jeszcze starszych wersjach.
Książka może posłużyć zarówno początkującym jak i bardzo zaawansowanym, jest napisana bardzo zrozumiałym i przyswajalnym językiem. Podstawy z rozdziału pierwszego mogą nawet znawcą poprzednich wersji posłużyć jako drogowskazy zmian jakie dokonał ten program na swojej osi czasu. Kolejne rozdziały to już opisy możliwości programowych nowej wersji programu.

Autor wprowadza nas więc stopniowo w funkcje Photoshopa dzięki czemu przechodzimy od podstawowych funkcji, narzędzi przez jego konfigurację do modułów takich jak np. Camera Raw (bardzo rozbudowany rozdział ze względu na jego unowocześnioną wersję 6.0, dającą dużo większe możliwości wstępnej obróbki zdjęć) , mini bridge (do katalogowania i wyszukiwania zdjęć),  oraz jego bardziej szczegółowych zagadnień i  możliwości obróbki zdjęć np. wyostrzanie, odszumianie, przekształcanie w zdjęcia B&W, HDR, retusz, praca na warstwach, praca z filtrami, kolorystyka zdjęć, drukowanie  lub publikowanie zdjęć w Internecie. 

Na sam koniec zostawiona została wisienka na torcie, czyli zaawansowanej możliwości automatyzacji Photoshopa, co za tym idzie usprawnienie pracy, przyspieszenie jego działania dzięki takim narzędziom jak tworzenie sekwencji operacji, zapisywaniu ich oraz na późniejszym ich wykorzystywaniu do pracy nad innymi zdjęciami np. kilkanaście zdjęć z jednej sesji o jednakowym oświetleniu lub zdjęcia w podobnej kolorystyce, które chcemy w ten sam sposób np. wyostrzyć, rozjaśnić lub użyć tego samego filtra.
Do książki dołączona jest płyta z trzema dodatkowymi krótkimi rozdziałami o skanowaniu, wyostrzaniu skanowanych zdjęć oraz z tabelą skrótów klawiszowych przyspieszająca pracę w programie dzięki szybkiemu wybraniu pojedynczego klawisza lub sekwencji przycisków. Dodatkowo mamy też dołączone zdjęcia z każdego rozdziału książki, na których  możemy pracować razem z autorem, przeglądając ją.
 

No i podsumowanie podręcznika. Pierwszą sprawą na jaką się zwraca jest wygląd, mamy więc twardą okładkę z ciekawą oprawą, książka szyta, pięknie wydana, na marginesie górnym kolorystyka oddzielna dla każdego rozdziału, wszyta zakładka dająca nam możliwość zaznaczenia miejsca skończenia czytania, piękne kolorowe fotografie oraz skany okienek programu idealnie wkomponowane w zawartość każdej strony, twardy papier kredowy, idealne rozmieszczenie szpalty głównej i pobocznej z informacjami dodatkowymi. 

Rzadko tak się rozpisuję nad zawartością zewnętrzną, oprawą oraz grafiką książki, ale jest to dla mnie ideał, wzór do naśladowania, do którego powinni wszyscy dążyć. Takich książek chciałbym jako czytelnik mieć jak najwięcej w swoim ręku.
Teraz druga sprawa treść i tu podobnie jak strona graficzna tak i strona merytoryczna spełnia moje najwyższe wymagania. Jest napisana zrozumiałym językiem, w dobrej kolejności, treść jest bardzo czytelna świetnie rozmieszczona, treść bez zbędnego lania wody przy omawianiu podstaw. Każdy rozdział dopracowany w każdym detalu, dzięki temu, że autor sam zajmuje się fotografią zawodowo, poza tym ma czynny udział w pracach związanych z modernizowaniem kolejnych wersji tego programu, ma kontakt z największymi ikonami tworzącymi program jak np. przedmowa napisana przez Johna Nack naczelnego kierownika produktu Adobe Photoshop.  Jako, że autor wydał już kilka książek o poprzednich wersjach tego programu, zdołał przez te kilka lat wyciągnąć najpotrzebniejszą esencję wiedzy, a odrzucić niepotrzebne peryferia i zbędne zagadnienia,  aby móc stworzyć tę oto książkę.

Książka do tanich nie należy (149zł), ale takie wydanie musi tyle kosztować, aby było tak dopracowane,  wydane w takiej szacie graficznej oraz  zawierało tyle niezbędnej wiedzy. Moja lektura obowiązkowa, polecam  wszystkim pracujących w tym programie. Moim zdaniem najlepsza książka o Photoshopie , dotychczas wydana w Polsce.